Shawn “Clown” Crahan, percussionista e co-fondatore della band metal Slipknot, ha preso una posizione netta sull’uso dell’intelligenza artificiale (IA) nella musica. In un’intervista recente con The Escapist ha definito l’IA come “un professore nella mia tasca” e ha spiegato perché la considera uno strumento creativo, non una minaccia.

La posizione di Clown emerge in un momento in cui l’uso dell’IA nella musica e nell’arte divide artisti e fan. Mentre molti musicisti mettono in guardia contro i rischi della tecnologia, Crahan ha scelto di abbracciarla e di raccontare come la usa nel proprio processo creativo.

“Un professore in tasca”: Clown vede l’IA come strumento creativo

Per Clown l’IA non cancella l’elemento umano. Ha spiegato che usa l’AI per esplorare nuove idee tratte dalle sue poesie e dai suoi testi, senza alterare mai il contenuto originale. “Ecco le mie parole. Non cambiarle”, ha detto, “ma mostrami modi diversi di cantarle”.

In sostanza, l’IA serve a offrire opzioni creative che potrebbero altrimenti richiedere tempo, risorse o un produttore costoso. Clown ha ironizzato sul fatto che, usando l’IA, può ottenere molte varianti creative senza dover pagare decine di migliaia di dollari per una produzione esterna.

Clown : una visione controcorrente rispetto ad altri artisti

La visione di Crahan si discosta da quella di molti altri artisti famosi. In passato figure come Elton John, Paul McCartney e Coldplay hanno chiesto regole più severe sull’IA e sui diritti legati ai dati usati per addestrare questi strumenti.

Clown ha ammesso che l’IA può destare preoccupazioni, ma ha affermato che il problema maggiore non è la tecnologia in sé, quanto come la si usa. Per lui l’IA resta uno strumento che supporta la creatività umana, non la sostituisce.

Questa posizione è significativa perché proviene da un artista di lunga data nel mondo metal. Slipknot ha sempre spinto sui confini tra performance, immagine e tecnologia, e l’apertura alle novità tecnologiche da parte di Clown riflette quella attitudine.

AI nella musica: la questione più ampia

Il dibattito sull’IA nella musica non riguarda solo estetica e produzione. Tocca anche i diritti d’autore, l’uso di contenuti esistenti per generare nuovi brani e il rapporto tra creatività umana e automazione. Alcuni timori includono il rischio di imitazioni troppo simili ad opere esistenti e la possibile riduzione del valore economico per gli artisti.

D’altra parte, chi come Clown vede l’IA come un alleato sottolinea che la tecnologia può democratizzare il processo creativo e dare accesso a strumenti avanzati anche a chi non ha risorse. In questo senso, l’IA non sostituisce l’artista, ma amplia le possibilità di espressione.